樱之诗为什么是神作?樱之诗是一款二次元风格的galgame游戏,在樱之诗游戏中,我们将会成为游戏的主角,因为自己的奇特遭遇,所以导致自己需要寄居他人家,每一个剧情对应不一样的选项结局,属于自己不一样的人生,快下载樱之诗试试吧!
樱之诗提取码:fjhe
解压码:acg爱动漫
樱之诗剧情:
想要传达的,仅仅只有一件将瞬间保存下来的永远。---『幸福前方的物语』『如果那是虚无的话那虚无这种东西就是如此,某种程度上一切都是共通着的』(世界只是我眼里的世界,在每个人眼里也有不同的的世界)
---『春和修罗』序
与艺术家的绘画一起留下的诗的最后,如此这般地写道。艺术家去世之后,一如往常的人们,一如往常的幸福光景延伸着。轻轻晃动的樱的森林中响起世界的声音 优美的音色奏响起世界之声
---『樱之诗』
春天。由于世界著名的艺术家父亲的去世,变得天涯孤独的主人公·草薙直哉,要开始了寄居在友人的夏目圭家的生活。在那里迎接他的是在他将要上学的地方担任班主任的夏目蓝,以及从事演员的圭的妹妹夏目雫。然后,随着新学期的到来,幼时转校离去的青梅竹马御桜禀再度出现在他的面前。随风飞舞的樱花花瓣的彼方,那是,有如曾经约定下的再会——。时间将思念重叠在一起,当感情的奔流成形之时,在那里相遇到的光景将会是?
樱之诗(路线)攻略顺序:
需要按照:真琴or稟⇒里奈&优美⇒雫⇒ⅠⅤ⇒Ⅴ(蓝)⇒ⅤⅠ(TRUE)的顺序进行,请
特别留意。
标记★、☆号的选项为二周目追加选项,不出现时无视即可。
★的选项为里奈可攻略后才会出现的选项;☆为雫可攻略后才会出现的选项。
用( )标记的选项为CG回收用,请自行进行回收。
鸟谷真琴
☆当没听到吧。
★所以说,为什么要自称是“精神上的妹妹”啊。
但却是个老好人。
没啥,单纯出于好奇。
☆睡迷糊的雫表情好生动啊……
别掉了哦,浪费了可不好。
★啊,果然是冰川啊。
太有趣了所以忘不掉。
★因为这般连我自己也身处危险境地了。
☆才不是!
★确实,如果冰川也换上,想必客人会更多。
★不会想象的所以没问题。
◆SAVE01
毕竟事后有酬谢嘛。
☆这样啊。
真琴 END
御樱禀
◆SAVE01开始
要是这时候说不干了,事后不知道会被说什么呢。
☆这样啊。
稟 END
冰川里奈、川内野优美
※真琴&稟攻略完毕后,从最初开始
☆当没听到吧。
★如同关系良好的兄妹吗……
不过,那才是鸟谷。
没别的意思啊。
☆睡迷糊的雫表情好生动啊……
别掉了哦,浪费了可不好。
★里奈……原来是说冰川吗……
太有趣了所以忘不掉。
★确实冰川身陷危险之中。
☆才不是!
★嘛,毕竟冰川才一年级,没必要做这种事。
★有自制心所以没问题。
要是这时候说不干了,事后不知道会被说什么呢。
☆这样啊。
◆SAVE02
姑且不和优美计较。
里奈 END
◆SAVE02开始
考虑优美的心情。
优美&里奈 END(百合)
夏目雫
※里奈攻略完毕后,从最初开始
☆这不算欠吧。
★所以说,为什么要自称是“精神上的妹妹”啊。
不过,那才是鸟谷。
没别的意思啊。
☆能看到雫睡迷糊的样子真好……
别掉了哦,浪费了可不好。
★啊,果然是冰川啊。
太有趣了所以忘不掉。
★因为这般连我自己也身处危险境地了。
☆我喜欢女人!
★确实,如果冰川也换上,想必客人会更多。
★不会想象的所以没问题。
要是这时候说不干了,事后不知道会被说什么呢。
☆如果雫是抱着这种想法而生活着的话,那我也感到高兴。
雫 END
⇒标题画面追加ⅠⅤ
夏目蓝
※雫攻略完毕后,标题画面选择
・ⅠⅤを選択
END⇒标题画面会追加Ⅴ
标题画面选择
・Ⅴを選択
只要你能注意裙子不会变皱,就没什么问题。
(嘛,确实你的裙子那么长,也看不见胖次)回收CG差别
◆SAVE03
我不知道。
END⇒标题画面会追加ⅤⅠ
◆SAVE03开始
啊,我错了。
蓝 END
标题画面选择
・ⅤⅠを選択
TRUE END
樱之诗和素晴日的关系:
从调和者到樱之艺术家
这么多扶他自的作品看过来,他的哲学观念一直就没变过,所以他总会有几个核心人物,寄托着他的哲学思想,这会给我们接下来的分析带来巨大的方便。
由岐和直哉的神明是完全一样的
他们的神都是弱小的神,但都会在人陷入最低谷时,背负着那个人前行。
同理,也可以说教主的神明是强大的神,与禀相同。(卓司一直相信自己是神子,奉行神的意志,虽然在外人看起来他疯了)
再来说说由岐和直哉的其他相同点。由岐这辈子都搭在了间宫两兄妹上了,一如直哉对夏目家一样;而由岐的个人魅力也给周围人很大的影响(对,就是高岛同学),不过高岛同学就没有直哉身边的人那么幸运了(除了夏目圭)。
而神明相争这个部分,虽说是交给皆守来干的,但皆守和由岐的思想是一致的,所以这一场战斗交给皆守还是由岐来打,本质上没有啥区别。
反正,按扶他自坚持的思想,弱小的神是一定会赢得。
所以,素晴日和樱之诗的主要矛盾,一部分是相通的,至少在这个神明相争的主要问题上是一致的。
那么,在素晴日追求的终极目标——即追逐幸福,在樱之诗上是不是也会有相同的体现呢?
这要先从素晴日中两位主角的后辈——草薙直哉说起。
毕竟,樱之诗就是他的故事啊。
2:从因果交流电灯到樱之艺术家
草薙直哉是gal中最帅的男主,因为他的塑造真的是一个奇迹。
不过通篇看下来,直哉的画虽然十分的具有魄力,但仅仅靠画,是不能与禀的神明抗争的。
那直哉的天分,究竟是在哪里呢?究竟是什么吸引了无数的天才到他的身边,又如小燕子一般展翅在艺术的天空中呢?
一是他的生活方式。
这既是天分,又是诅咒
直哉从不只为了自己创作作品,那样的东西,他称为习作。
但他为他人创作作品时,便犹如凤凰一般,痛苦和幸福相伴相生,所以,他总是在逝去一些东西之后,他的作品才会如此震撼人心。
《樱日狂想》献给了逝去的母亲。
《樱七相图》献给了将死的父亲。
《梦蝶》伴随着圭的逝去。
而第六章最后那个惊为天人的设计背后,直哉几乎失去了一切。
正如弗里曼对草薙健一郎的评价那样,直哉也是,因为他正是“物哀”这个精神的具现化,所以对人有一种特别的吸引力。
但这还不够。
直哉真正的艺术力,就在于这句“因果的交流电灯”之中。
相对于不依靠画笔和画布就能创作出艺术品的御樱禀,直哉的作品一定要有“人”才能体现它的价值。
因为,直哉的作品就是他口中的“小燕子”,是所有受他影响的人,甚至不限于樱之诗之中,就算他看不到屏幕前的你,但你只要被他的精神打动,有了更多的想法,对生活有了更多的希望,那你就成为了他作品中的一员。
“平凡的天才展现他的才能。”
“真正的天才让人忘却他的才能。”
这就是因果交流电灯。他的艺术是活的艺术,他赋予了不懂凡人之美的禀一颗恋爱的心,赋予了伯奇自由和人的温暖,就算是处处阻挠他的长山香奈,他也用作品激励着她,让她走向了更高的高峰。
这就是为什么几位天才对樱之艺术家赞不绝口的原因。
这也是他能与“美的神明”,御樱禀同台竞技的原因。
可这种力量被诅咒了。
它对于直哉太严苛了。这种力量需求直哉有一颗博爱的心,一颗无私的心,正如他的作品吸引人那样。直哉不能拥有寻常的恋爱,否则,这力量就会消失,随着他将自己的爱集中到一个人身上。所以,所有的个人线最后,直哉的创作再也不可能有te那样的触动力了。
可直哉也不是机器做的,他也需要被爱,至少应该有家人的陪伴,否则以他的创作方式,迟早会像燃尽的凤凰一样,坠于大地。
这一段既写给健一郎,也写给直哉
对于樱之艺术家来说,他追寻幸福的过程真的是又痛苦又令人不忍。这种方式是不会长久的,到了樱之刻,一定会有一个结尾;但这个故事的结尾,却不止一种。
3 Another end 《美好的每一天》
禀线一直被认为只是介绍过去的一条线,但樱之诗的另一个解,就在其中。
到头来,禀和直哉到底是为了什么而创作呢?
他们早就把金钱和名声等看如粪土,他们的作品仅仅是为了给对方传达着自己的情感,无法用言语表达的,至高的情感。
那么,稍微抄个近道又如何?
在禀线,直哉不在坚定的对禀的过去闭口不谈,而是想与其一起面对过去。
而禀也仅仅是按奈不住自己的思念,往直哉那里踏出了一步。
之后两人的情感就如洪水一般,冲散了所有的阻碍。
铜像暗指失去了才能的直哉
然后?也没啥好说了。两人用走捷径的方式,提前到达了美好的每一天。禀和直哉都没有必要再展现才能了,他们最后也是最高的作品就是彼此。
这或许会让长山香奈等人气的牙根之痒,但这个故事的结局可真的不算差,甚至比te还要好一些。
毕竟,要是让直哉拿自己的才能换圭的命,他会毫不犹豫的放弃自己的才能的。
樱之艺术家就是这样的人。
“幸福的活下去吧”
p.s.1:禀线的结尾也与其他几条个人线不同。只有在禀线结局和te结局,才出现了画。而禀线结尾那幅则是《樱日狂想》(如果我没看错的话)。而禀线最后一幅cg,完全是《美好的每一天》中羽咲拉着皆守那幅cg将仰角变为俯角绘制而成。这是不是暗示着什么呢?
月在笑。
神在笑。
而樱之艺术家大喊着:“qtm的神明!”将幸福拉到了自己的手边。
而展望下樱之刻,真禀线的结局应该也是和这条线差不多的,虽然曲折了太多,太多。
于樱之森之下漫步
直哉从不会停下脚步,在他最艰难的时候,蓝化身为他的神明,扛着直哉走了下去。
所以,在《刻》之前的直哉,可以说俨然是凤凰涅槃后的姿态。
是时候将一切美好的时光夺回了。
这十年,就是直哉觉醒的时间。
正如他的回归作一样,他的作品要让所有看到的人,所有的参与者,笑着享受。
只要他能把自己也算上。
接下来的结尾,只能交给自哥哥和新岛夕了。
算我求你们了,别让直哉孤独终老了行不。
这或许就是至高的艺术的冰山一角。
这份永恒的美,属于见证着这个故事的每一个人。
樱之诗为什么是神作?
如果说到想象力天马行空,写作汪洋肆意又随性的作家。我脑中只会浮现两个名字——龙骑士07和SCA-自。
他们两位的作品虽然风格有着巨大的差异,却在不同的时间、不同的环境下给予了我近乎相仿的阅读体验。
可能天才就是这般恃才傲物的,他们二位的作品也是同样的硬核而不近人情——毫不吝惜的在作品中倾泻自己的才华,完全沉浸于自我世界的展现,而丝毫不顾及读者体验的跳脱。
然而正所谓成也萧何,败也萧何。放任才华成就了他们,但收不住才华无疑会使得作品脱离掌控,这实在是令人扼腕。
倘若一字概括《素晴日》,那便是“狂”。
倘若一字概括《樱之诗》,那便是“美”。
相比素晴日那种开局就是硬γ射线级别的毒电波轰炸,这一次樱之诗的起手式甚至可以说是很。。。平庸。
共通线和浅生咏负责的真琴线,基本都是充斥着大段大段的校园日常、插科打诨、以及密集的荤段子,让我恍惚间似乎有种推柚子作的感觉。
只是欢快的日常下隐隐潜藏着少许不和谐的音符。
扶她自是个不会写日常的主,《素晴日》中崩坏的日常掩盖了他这一缺点。到了《樱之诗》里面,这一缺点却被暴露放大,平和的日常绝非他所爱,但共通线埋着大量伏笔他不得不写。
作家总有些迫不得已的时候,但如此这般写出来的文字是干涩的,读者读起来也是很生硬。
但扶她自如此自虐自是有其道理。
在《素晴日》的故事中,故事的起点与终点是固定的。玩家的所有操作,既是将六条线“缝合”在一起获得真相。
那么在《樱之诗》的故事中,只有终点是固定的——游戏的开头并非故事的开头,而是故事的结局。玩家所做的事情,既是“考古”,考察过去的事实。
“缝合”不必追求相容,但是“考古”必然展现真实。
因为对“美”的追求,扶她自抛弃了一切不可理解的东西。没有电波,没有狂气,没有黑深残,也没有猎奇,简简单单的“纯爱”而已。
自进入禀的个人线开始,熟悉的味道又回来了。禀线,里奈线,雫线,才是扶她自完全的燃烧自己的作品。
绘画、文学、艺术史、剪影剧、历史传说,在其笔下奇迹般和谐共存。“画面”,“音乐”,“文字”,三者完美的为了同一个目标融合在一起,形成了这部绝对纯粹的作品。
她并非是某一段音乐的动听,某一张CG的唯美,某一段剧情的感人。而是带着一种整体性的冲击出现在我面前。
这种体验远不是“原画95分,音乐90分,剧情85分”这种拆散开的评分所能概括的。
“普通的神作,让你欣然给出高分”
“真正的神作,会让你忘记去评分”
故事的每一条线的问题总能承接上一条线的伏笔。多次“身份认知错误”与“关系认知错误”导致的反转令我惊叹,新冒出来的鱼饵又勾引着我继续读下去。
带着远超共通线的激情,沉浸在故事中的我坐在电脑前,手指随着音乐灵动的节奏不断敲打着回车键,三条路线一气呵成毫无停顿的推完。
这是一段令人难忘的体验,在回忆篇(第IV章)剧情达到最高潮,当历史的最后一块拼图也被补完,一切的因与果都如此清晰的展现在你面前时,你很难不为之感叹。
与传统作品聚焦剧本本身不同,扶她自作品的价值却是在剧本之外的。
在回忆篇(第IV章),那个画面出现的时刻。我看着屏幕上的CG,就如同草薙看着马奈的画作,草薙看着少女,就好像马奈看着女孩。
一霎那间,读者、作者、角色,他们之间的界限好像模糊了。我这理科脑也在那么一点点的程度上,和那位200年前的艺术大师思想得以连通。
“优秀的画作仿佛能让你看出一整个故事”
扶她自肯定画不出世界级的名画,于是他把这个故事讲给了我们听,而这张CG也因此具有了故事。令人不得不感慨扶她自的奇思妙想。
这部作品在我心里就是如此的优秀,她带给我独一无二的游戏体验,整段旅程就好似徜徉在“美”的艺术馆里一般。直到我打开第V章之前,我都想象不出来不给她90分的理由。
没想到——
在我打开第V章之前,我满心欢喜的期待着,扶她自在最后的TE再度升华主题,为这个美妙的故事画上圆满的句号,结果没想到竟然是这样一道平地惊雷等着我。
素晴日的故事是个完整的闭环,但樱之诗却是个尚未完成的故事。
扶她自把读者骗上了这辆过山车,我最开始疑虑又紧张。随着过山车漂亮的绕过几个大回环,我开始逐渐体会到故事的乐趣,享受故事。
在这辆过山车上大呼过瘾,精彩刺激。但却在这辆过山车冲过最高点的时候,扶她自一下子解开了我身上的安全带。。。
切线方向飞出,被雷的外焦里嫩,半空中做360度转体的我,此时脑中闪过的唯一想法,就是问候扶她自的先人。
扶她自,How dare you!
作为一个读者,如果是在剧情发展中,你加入多少黑深残,重口味展开、精神污染,我都不介意。只要你这些私货可以为剧情服务,那就是正确的。
但我绝对无法容忍一个故事的结局竟然在自身框架内不能自圆其说、逻辑自洽。因为这是构成一个故事的基本底线。哪怕是扶她自最后用都合主义+机械降神作为结尾,我都愿意给她90分,也不会如此暴怒。
整个第V章给我的感觉就像是大快朵颐的吃着美食,突然吃进嘴里一瓣八角料。吃也不是,吐也不是,我是真的既生气又惋惜。
多年前在海猫EP8中发生过的情况,没想到再次在我面前上演,我是真的不知道该怎么评价。
扶她自显然是收敛不住他的才华,就如同龙骑士07那样,想表达的东西大于自己的能力。
为了表达自己的想法,那位“小燕子”就成为了毫无意义的牺牲品,乃至整个故事都被反转过来,你把读者当猴耍?真当读者没脾气?
而到了第VI章,剧情的发展更加脱离了掌控。扶她自甚至不惜使用拉长时间线、增加角色的方式来缓解戏剧矛盾与冲突,实在是最低劣的行为。
讲道理,如果单独拿出来,这个第VI章还真不错。但我现在看樱之诗的样子就好像暴力分手的情侣一样。热恋中怎么看怎么顺眼,分手后怎么看怎么不顺眼。
带着复杂又痛苦的心情推完第VI章,我只看到了一个更大的坑——樱之刻。
期待樱之刻么?不期待,因为在我心中,樱之诗的故事已经完整,理应当迎来结局。
扶她自欠樱之诗一个HE
不过,我还是不得不说,在业界药丸,作品同质化严重的今天,《樱之诗》这样的个性鲜明的作品,恐怕也是推一部少一部了。这的确是一部不世出之作,肉眼可见的未来里,只有扶她自一人才能创造出的作品。
“美则美矣,未尽善矣”
百分制打分:
给分少了对不起作者的才华,给多了平息不了读者的怒火。我决定,本作与《海猫鸣泣之时》一样处理,拒绝评分。
三、独立维度评分
【系统】C
只有最常用的那些功能,系统设置只有一页。许多用惯了的一键式功能都被精简掉了,尤其是在共通线很长的情况下,没有跳转至下一选项,每次换线要c好久。
【剧情】???
正如在个人测评这一部分说的,本作有着平凡的共通线,惊艳的个人线,以及狗屎一般的后期体验。属于作者自己玩嗨了,虎头蛇尾不顾读者感受,因此我拒绝对剧情作以评分。
【人设】A
人设很优秀,6位主要女角色的设定与身份都十分带感。但很遗憾的是多数角色进入个人线后,与主角互动较少,形象稍显扁平不立体。
【画面】S
狗神煌是真的懂扶她自,相较于素晴日中稍显清秀的线条,樱之诗的原画更加细腻柔和了,也更加符合本作的文艺范。
正如作品的标题,大多数CG都是与樱有关的。樱花与少女,在优秀的构图下相得益彰。很多CG可以直接截去当壁纸。
【音乐】A
钢琴曲一如既往的优秀,op与ed的演出效果极佳。流程中的配乐单拎出来听似乎很并不惊人,但是结合画面以及剧情,实在是令人难以忘怀。最喜欢的OST《夢の歩みを見上げて》
【声优】B
CV们的表演都很赞、很出色。但是女性角色过多,部分声线辨识度稍低了。
【游戏性】D
选项和剧情锁基本是开玩笑的,没什么游戏性,主要看剧情,基本是一本道,点点点就完事了。
【工口】B
樱之诗不像素晴日,喜欢hs里加一些奇奇怪怪的东西,她的剧情偏纯爱,hs也是中规中矩。
但是配合优秀的人设,工口部分女主角们的表现意外的色气,颇具实用度。对于佛系玩家,拿来单纯的欣赏也是极好的。
你要知道,gal的hs胜在你与女主有感情基础。她们都是你十几个小时辛苦攻略下来的。即使是一些普通的play,有时也比拔作里的那些妖艳贱货更有感觉。
【鬼畜】E
纯爱作,被素晴日劝退的玩家可以放心大胆地尝试。
适宜浅尝游玩人群:无门槛,几乎全部gal玩家
适宜深度游玩人群:艺术爱好者、素学家(素晴日死忠粉)
推荐游玩顺序:真琴线->禀线->里奈&优美百合线->里奈线->雫线->回忆篇(第IV章)->快乐王子篇(第V章)->蓝线->樱之森篇(第VI章)
笔者喜爱路线排名:回忆篇(第IV章)>雫线>里奈&优美百合线>里奈线>禀线>蓝线>真琴线>樱之森篇(第VI章)>快乐王子篇(第V章)
主要角色笔者喜好度排名:御桜禀>夏目雫>氷川里奈>夏目蓝>鸟谷真琴>川内野优
100个小时的时光,换来的是一次又一次的感动、一次又一次地流泪,以及终章的治愈。这注定是一款永远不会让人忘怀的作品,注定是一款会永存心间的作品。
素晴日与樱之诗,两款从同一起点出发,最后归于同一终点的作品。起于青春,终于幸福。然而,“幸福”的意义又在何处呢?没有曾经的痛苦,眼下的幸福便只是单薄无味的。正因为有了苦,才显得甜更加弥足珍贵。所谓生在福中不知福,大抵也是这个原因吧。
疯狂与平和,注定是平和更容易被人接受。正因如此,那渗透在字里行间的感动,才会慢慢地流入我们的心中,在不经意间忽然爆发,留下痛苦的你与屏幕彼端。
但是すかぢ不愿止步于此。若是虚渊玄,也许就此丢下一个寂寞的背影而离去。すかぢ有“梦回吹角连营”的勇气,这样一来,那份曾经流下的泪水又重新汇聚起来,变为了温暖的怀抱。
这份温暖的怀抱,也许还有更加动人的魅力,就让我们期待樱花绽放的时刻吧。在樱花之森上飞舞后,也许还可以在樱花之森下漫步。
系统
功能一般般,只有那些基本功能。并且快速存读档功能不完善,竟然在菜单界面无法直接进入快速存档。
画面
CG很美。漫天飞舞的樱花十分烂漫,让人好像要融入其中一样。值得一提的是夜空图,每一张都十分具有感染力。并不是像新海诚作品中的强烈的色彩运用,极其精细的作画,而是一种特殊的,可以感染人心的画风。相比之下,立绘很不行,人物的头发上色过深,部分动作僵硬。但是好在美轮美奂的CG总能适时出现,浓厚的色彩与置于其中的人物总是那么相符,令人不禁想要细细品鉴。
音乐
刚刚刷新了bangumi排行榜,成为了唯一一部“超神作”的音乐专辑。
也许有不少galgame,它们的曲子总是让我们记忆犹新,在闲暇时听之,也许还能够回到那个感人的场景。但是樱之诗不一样。打开音乐鉴赏目录,随意点开一首曲子,脑海中便会浮现出那个记忆犹新的场景,无论它是悲是喜。
这也许就是音乐的魅力吧。在听觉之外还让我看见了什么别的东西。
剧情
剧情在编写时具有明显的高位语境特征,也即说话者将各种信息内化于个人身上,男主与女主们的关系有时令人摸不着头脑。这款游戏重要的剧本集中于时间轴上的“前期”,使得人物行为常常有悖于常理(比如开头直接放弃遗产)。关于历史事件的展现方法,すかぢ使用的是一种类似meta的处理方法,但是又不是明显的metagame,算是利用了AVG游戏的特点来讲故事,让读者一步一步地去了解历史。すかぢ设置了剧情锁,攻略一名女主后读者会了解到部分真相,但是同时又激发出了更多的谜题,只好按着剧情锁继续攻略。这样一来,作为galgame,整部作品毫无作业play的意味,反倒连成了一个有机的整体。
这部作品有两个主旨,对应着浅层与深层。浅层主旨即纯粹的艺术家与争名逐利的画家的对抗。这一点在每一条线中都有提及。
圣经·约翰福音15:19 你们若属世界,世界必爱属自己的。只因你们不属世界。乃是我从世界中拣选了你们,所以世界就恨你们。 作品是为何而诞生,为何而创作…… 我们为了什么而创作……只要认清那点就毫无问题……就算刻在上头的不是自己的名字也没有关系……
主角们想要的是为了心中更高的理想而创作,这样的创作是真正属于自己的,而不是属于署名上面的那个空虚的名字。“古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。”社会并不需要他们,但他们也不需要别人。他们所渴望的是一个自己的舞台,能够在其中挥舞下一笔色彩的舞台。
深层主旨便是所谓“幸福”。但是所谓幸福却是一种沉重的话题。幸福不是名利双收的感觉,而是经历了大风大浪后所停靠的港湾。素晴日中如是,樱之诗中亦如是。一个人经历了太多的不幸,才知道最终的幸福是如此简单,是身旁尚存一人,愿意同你一同走下去。
那么作为未完成的作品,加上第六章又有什么用呢?我认为,不加第六章的是虚渊玄,加上第六章的是すかぢ。人生虽然有诸多不幸,但是我们总要继续走下去。虚渊玄想要告诉玩家的是,幸福并不是可以随意得到的;但是すかぢ认为,因为有了那么多的痛苦,才知道眼下便是幸福。
人设
我认为樱之诗的配角代表的是直哉身上的某种特点。由于角色性格并无太多可分析的点,故将剧情分析放在人设里。
明石亘
亘实际上在游戏中起到了一个“提示主旨”的作用(笑、语文阅读警告)。开篇出现在玩家眼中的是一个无厘头社长的形象,但是他心中一直有着使遗作复苏的愿望,这实际上就是提示了玩家要注意“艺术”的本质。共通线便提到的“作品是为何而诞生,为何而创作”与第六章中提到的一模一样的话,表现了他们作为艺术热爱者的觉悟。从这一点来看,说亘是直哉的弱化版也不为过。反倒因为更早地前置主题,使得整部游戏的发展脉络很是清晰。
川内野优美
“流浪猫就算聚在一起也不能算是一个团队,流浪猫可没有狗那样的社会规则和习性,有的仅是自己和自己所处的环境。”
优美代表的是直哉身上的“孤独”气质。不同的是,直哉身上的孤独似乎是“与生俱来”的,而优美身上的孤独是其自己创造的。但是优美在孤独之外仍旧有着自己的所爱,这也是其维持“孤独”状态的动力。这同样暗示着直哉在孤独之余仍有自己的信念。
讲到优美便不得不夸赞一下ZYPRESSEN篇的精彩演出。多角度的叙述方式,细腻的内心独白,以及与魔法少女小圆中的魔女出场有异曲同工之妙的演出,使得优美作为配角角色形象却极为立体。
夏目圭(此部分有剧透,未通关请自行跳过)
“不带苦恼的画,只是单纯的快乐。‘不惜削减生命也要试图表现出什么’,他的画中存在这样厉害的东西。”
极其有天分的艺术家。为了直哉、也为了自己梦想而奋斗。代表的是同为艺术家的惺惺相惜。对于圭的意外,可以说是御都合主义吗?我认为未必。在前面的其他个人线中,圭在第三章只是简单地“一直在画画”而一笔带过,并没有提到穆尔展后续。第五章时,直哉被圭所感动而继续开始作画,这里才提到穆尔展。在颁奖前,すかぢ多次强调了圭的疯狂,没日没夜地作画,一直坚持地要开摩托车,以及最后展览上的迟迟未到,其实已经暗示了悲剧性的结局。
圭的死就仅仅是死吗?不。它代表了一个个陪伴直哉的人悉数离去。离去不代表就此消失,而是一种将遗愿寄托在他人身上的重担。相信圭离去的时候,虽然心有不甘,但也带着对直哉重拾画笔的欣慰吧。
鸟谷真琴
真琴线是一条紧急外包的线,并没有什么过多的特点可以说。
真琴算是所有人物中最普通的那个了。没有很强的艺术才能,只有着坚持不懈的努力和对艺术的热爱。她所代表的,就是所谓平凡人。“平凡的天才展现自己的才能,真正的天才能让人忘却才能”,也许真琴线就是一个如此平凡的结局吧。我们的生活中,平淡的结局还少吗?但是也正因如此平淡的结局,才显得其它线中的结局更为美丽。
冰川里奈
里奈本是一个因为罹患重症而失去对生活的希望的悲剧形象,但是直哉对她的救赎是用尽自己的右手最后一份力气,来给予她对生活的期望。这一章算是将直哉的奉献精神体现得最为淋漓尽致的章节。
双子线中对于“伯奇”的回忆是至关重要的。伯奇的故事看似是一个凄美的爱情故事,实质上是隐含了多处重要剧情的故事。好比圣经的旧约和新约,看似毫无关联的事件实际上有着千丝万缕的联系。
夏目雫/草薙葛佳
雫在故事中的多数人看来是一个“工具”一般的角色,因她生为伯奇,因想要她成为伯奇,所以两大家族爆发了多次大冲突。
但是好在有两个人把她当做“人”。雫本是为着吞食他人的噩梦而生,却因此而拥有了“心”。当工具失去其用处后,大多数人会选择丢弃,也许不会有很多人会记得它曾经与自己陪伴的日日夜夜吧。
但是直哉选择了留下,即使她已经失去了伯奇的资格,仍然愿意为了她而奉献自己。试问有多少人会将损坏的东西留在自己身边呢?它们已经没有用了,却满载着自己曾经的回忆,也只有所谓回忆,是值得我们去捍卫的吧。
御樱稟(有剧透)
小时候自己的青梅竹马,突然出现在了自己的面前。你会怎么做?我会很害怕,因为我想起了推万华镜2的那个晚上。
如此一个突然消失又突然出现,背后背负的却是难以承受的痛苦。逆天一般的才能,使得她想要用画画来改变那个难以令人接受的事实,又在雫的尽力压制下将能力具象化。在此之上,又使直哉失去了他最珍贵的东西,似乎就此应该一生活在愧疚之中。但是,她最终还是取回了自己的能力,带着她对艺术的执著而前往美国奋斗。在TE中对稟的心理描写不多,只有一段两人对于“艺术”的讨论。直哉认为没有享受美的人,美的存在便毫无意义。相反的,稟认为美是绝对的东西,这便决定了他们必定走向两种不同的道路。
樱之诗的故事还远没有结束,对于稟我认为不应该早早下定论,我相信在樱之刻中她会回来的,至于归来时又是怎样一番景象,留待我们慢慢期待吧。此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
值得一提的是,在公式书中提到,攻略其他女主的方法是好感度达到一定数值,但是攻略稟的方法却是存在同分的情况或全部角色都达不到3分,这恰恰说明了稟的真女主特性。
夏目蓝
作为整部游戏中最普通的那个人,她并没有受到过直哉的任何帮助,反倒是最后陪伴直哉的那个人。似乎在整个游戏过程中都是配角一般的存在,但是在直哉最终崩溃之时,也只有蓝是愿意默默陪伴他的那个存在。走过风风雨雨,经历物是人非,身旁却还有一人愿意守候着你,这,就是幸福。
草薙直哉
提起草薙直哉,心中常常想起《临江仙》,挥之不去,令人奇怪。
滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。
白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。
直哉是痛苦的,因为他早早地便失去了一切。正是因为已失去,才懂得不顾一切地奉献。他为了所谓的“奉献”,失去了自己近乎一切珍贵的东西。看似好像无所谓地活着,谁又知道他的心中藏有多大的痛苦?
英雄也会落泪。当我看到他在蓝的怀里,说出“陪伴我一路走来的人都死了”的时候,我的泪水忽然无法抑制地流了下来,无法再继续游戏。忽然想到自己某个亲爱的人的身世,但是我毕竟还是太过胆小,不敢再去多回忆,害怕泪水再次决堤。
让我更加想要流泪的,是经历一切之后的那份沧桑感。当看到第四章的最后一句、健一郎的“来吧,是时候举杯了”和第六章开头的“弓张学园没有美术部”时,我终于抑制不住了。经历了风风雨雨,最后却留了下来成为一名普通的教师,当年的好友们早已消失不见,唯一的酒友是当年普通的“友人C”,“人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”也许这就是凄凉吧。
“老师认识草薙健一郎吗?
——也就知道一些大家都知道的事而已。
那御樱稟好像和你一样大呀?
——同年段的人我怎么可能都认识。”
一切的回忆,快乐的、伤心的、痛苦的、辛酸的,在时间面前,灰飞烟灭。
但是すかぢ不愿止步于此,或许是连他也不愿留下一个如此沧桑的结局,或许连他也想要这个奉献了一切的英雄重新站起来。
【樱子】 老师明明失去了很多东西……却没有欠缺的部分。
这也许就是这个英雄的写照吧。他的心中,仍然有对艺术的向往,对自己那个“弱小的神”的呵护。
一夜之间,涂鸦成华彩。
当他也说出当年明石所说的那句话时,我相信他已经成为了自己的英雄,当年的“樱之艺术家”。恍惚间,好像听到了樱花在唱歌(サクラノ詩)。
第六章,既是“首尾呼应”,也是这个故事的延续。
期待着“樱之刻”,期待着在樱之森上飞舞后,在樱之森下漫步。
系统8/10
画面20/20
音乐10/10
剧情50/50
人设10/10
总分98/100(超神作)
让我们在樱之森再会
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